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备注：已完结
类型：欧美剧
主演：洛弗尔·亚当斯-格雷 Tai Bennett Michael John
语言：
年代：未知
简介：塔里克圣帕特里克决心洗心革面，回到家人身边，并永远退出毒品生意。一位新货商的出现扰乱了塔里克的计划，迫使他、布雷登和埃菲重新与特哈达一家做生意。 布雷登让塔里克在自家的对冲基金公司实习，导致他们的毒品生意从斯坦斯菲尔德扩展到了华尔街。莫奈特哈达想为长子报仇，管好其他孩子和生意，为此，她不惜付出一切代价；她与戴维斯麦克莱恩密切合作，意图解决齐克被害一案，也让联邦调查局不再调查她。与此同时，一个令人震惊的爆料让塔里克不得不正视挚友的背叛
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备注：已完结
类型：剧情片
主演：Yile Yara Vianello 萨尔瓦托雷·坎塔卢波 帕斯夸丽纳
导演：阿莉切·罗尔瓦赫尔
语言：其它
年代：未知
简介：2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。 从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志 应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 幕后制作 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。” 影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。” 本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
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备注：已完结
类型：剧情片
主演：拉杰·肯南 阿米达普·巴强 Ramesh Deo Asit Sen L
导演：西里斯科什·慕克吉
语言：其它
年代：未知
简介：Anand (Rajesh Khanna饰)，一个癌症末期的病人，却活得问心无愧，不像其他抑郁和绝望病人，他享受着余下生命的每一刻。他的医生Bhaskar (Amitabh Bachchan饰)，被人们亲热地称呼为Moshai先生，他的精神拥有着令人惊讶的力量，以自己的方式让周围的人了解生命的意义。可是，Bhaskar却对Anand的病无能为力… 《Anand》成功塑造了一个勇敢面对死亡的人，这是一部令人感动的电影。该片在1972年的 Filmfare Awards颁奖典礼上获得六个奖项，包括最佳男主角（Rajesh Khanna）、最佳男配角（Amitabh Bachchan）、最佳对白（Sampooran Singh Gulzar）、最佳编剧（Hrishikesh Mukherjee）、最佳影片（Hrishikesh Mukherjee，N.C. Sippy）、最佳剧情（Hrishikesh Mukherjee）。
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备注：已完结
类型：恐怖片
导演：尼尔·比斯瓦斯
语言：英语
年代：未知
简介：Londoner Ronnie embarks on a journey to India when his mother, Suleka, goes missing and mysteriously ends up in a Kolkata hospital. Before Ronnie can unravel the mystery of what brought his mother back to her homeland, Suleka dies in an apparent cult killing. Further deaths point to a series of past murders that stopped 28 years ago when Suleka left India with her infant son. Until now. As the darkness within Ronnie grows and the murders reach their peak, all roads lead to the feared witch of Kolkata's insane asylum.
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备注：已完结
类型：喜剧片
主演：弗伦奇·斯图尔特 艾瑞克·阿瓦利 芭芭拉·巴布科克 杰森·贝盖 克拉儿
导演：罗德·丹尼尔
语言：
年代：未知
简介：《小鬼当家》是约翰.休斯1990年推出的假日强档节目。它不仅为广大电影爱好者带来了无限快乐，也使此片成了美国电影史上总票房排名第九的影片。这是美国有史以来拍得最好的喜剧片。两年之后，休斯编写导演的《小鬼当家》的续集《小鬼当街》，同样成为热卖的喜剧片。在这一集里，小鬼凯文的爸爸和妈妈离了婚，爸爸和一位新的女友搬到了新家。在他俩一起出去庆祝圣诞节的时候，那些可爱的匪徒又要来抢夺小朋友满怀希望的神秘装置，小鬼凯文再次抵挡这两个匪徒，不惜天翻地覆，引发连场刺激爆笑的场面。
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备注：已完结
类型：恐怖片
主演：池部良 加贺麻理子 藤木孝 杉浦直树 三上真一郎 佐佐木功 Kôji
导演：筱田正浩
语言：日语
年代：未知
简介：《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。 作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。 《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。 除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。 筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
